什么牵动人们打电动时的情绪？

决定买游戏时，首先吸引你的是什么？ 画面、剧情、解谜设计、演出，都有可能，但可能很少人会留意到音乐。

当听到一首曲子时，也许你根本没有玩过那款游戏，却能透过节奏、乐器、歌曲长度等线索，推测游戏大致定位，如果游戏经历够多，甚至还能猜出大概剧情。 这就是音乐的魅力，声音所含的信息量比我们想象多，电影如此，游戏也是。

现在一款游戏包含配乐、氛围音乐、环境音、各种特殊模拟音效，甚至还有玩家语音，游戏音轨众多，但远未超过人耳接受信息量的上限。 当年 8-bit 游戏时代，游戏只能播放 MIDI 电子音乐，类似嘀嘀嘀音效，称不上音乐。 但即便最普通的嘀嘀声，也为游戏增添另一种效果。 从无声到有声，玩家获得的不光是更多信息，还有情感满足。

比电子游戏早出生的电影如何制作配乐？

人类史上第一部电影是卢米埃尔兄弟 1895 年拍摄的无声黑白短片《火车进站》，那时人们坐在屏幕前，看到画面中火车由远到近，感受到前所未有的真实感，如果加上火车行驶的声音，或许在场观众真会觉得帷幕后有辆火车正向他们驶来。

游戏配乐与电影配乐有类似的地方，但不完全一样。 当电影进入工业时代后，配乐极致细化。 首先作曲家会跟导演、剪辑、制片一起审片，期间定位（Spotting）好需要插入配乐的节点，这是共同协作过程。 毕竟音乐需要与剪辑配合好才能达到最佳效果，所以他们需要商量好配乐时长和插入音乐的时机。

节点定好后，就到音乐总监讲故事（Storytelling）的时候了，可看成导演交给音乐总监的命题作文，日本作曲家川井宪次（代表作《攻壳机动队动画》、《叶问》第一二集）知乎的回答便提到配乐技巧。

作曲方式每人都不同，我会结合影像氛围以及导演要求创作。 虽然已创作几十年，但也会根据拿到的视频影像改变想法，至今为止基本就是这样。 我并不是艺人而是专业音乐创作人，所以必须满足导演要求。 如果没有任何影像资料和导演要求，说不定早就枯竭。

透过这位著名作曲家的话，我们能看出作曲家纵使有千百种创意，但他们为电影制作配乐时要做的是收敛自己的天马行空，让音乐尽量贴合导演的想法，最终音画配合下，给观众最佳叙事体验。

当然也有例外，譬如汉斯·季默为《星际效应》制作配乐时，导演诺兰只跟他说一个片段，一段库伯抱着女儿墨菲请求原谅的画面，汉斯最初以为这是亲情片，反而给他更大发挥空间，最终成就了电影。

凭着《星际效应》，汉斯·季默受提名第 87 届奥斯卡最佳原创配乐奖，虽然可惜败给《欢迎来到布达佩斯大饭店》，每当笔者耳边响起《Cornfield Chase》曲调，脑海马上就会浮现电影画面。

《全面启动》里，主角柯比利用梦境植入假记忆，而现实世界，作曲家借音乐在观众脑里埋下悲与喜。 作曲家完成编曲之后，便进入现场录制，抄录员将乐谱分给乐手，最后完成演奏，经过混音师妙手安排，配乐与画面完美融合。 以上便是一部电影配乐制作大致流程，而到游戏这边，情况稍有不同。

配乐是点缀，也是游戏的一部分

游戏也称为互动电影艺术，玩家透过键鼠、游戏手把，甚至体感等代入游戏，因此游玩过程并不是完全线性，玩家会被敌人炮火、路人配角，甚至街角武器箱打断游玩过程，开放世界游戏更如此。

如何让配乐贯穿游戏始末，持续撩拨玩家心弦，成了游戏配乐与电影配乐的最大区别。 通用做法是帮游戏定个基调，据游戏流程不同，或加入不同乐器或变调，烘托不同氛围和情绪。 据玩家的不同流程，配乐架构会分成界面音乐、场景音乐、战斗音乐、剧情/动画音乐等，据游戏玩法不同增减类型。

音乐制作人会在游戏制作初期就开始介入，了解这款游戏世界观、美术风格和核心玩法，一切确认无误后才开始制作 Demo、细化内容、正式录音，最后后制。 与所有团队合作任务一样，音乐制作人各阶段都与游戏制作人频繁交流、协调、修改，让音乐和游戏呈现严丝合缝效果。

《刺客教条》为育碧旗下最有名的游戏IP之一，配乐极富特色。 Jesper Kyd 从第一作就开始负责配乐，用到许多管弦乐器编织出悠扬曲调，配合渐进渐出的女性和声营造恢弘氛围，还穿插电子乐器，让人久听不腻，这成代表性元素之一，老玩家一听便能想到文艺复兴时期的意大利。

如果这勾起你的好奇心，可搜寻《刺客教条 II》的《Ezio′s Family》试听，或许会发现自己没有玩过游戏，但会跟着音乐，在脑里勾勒出极具象的画面，甚至有购买游戏的欲望。

还有《电驭叛客 2077》，虽说游戏质量与想象模样出入颇大，然而形成鲜明对比的是配乐，负责的是巫师玩家的熟人 Marcin Przybylowicz，他为《巫师 2：王国刺客》、《巫师 3：狂猎》制作配乐，但《电驭叛客 2077》的背景设定与《巫师》系列相差甚远，他又如何转变？

答案是「发动人脉技能」，针对游戏里的工业、未来、帮派等元素，Marcin 选择用庞克摇滚、合成器音乐、饶舌乐展现，并邀请郭婷娜负责大提琴部分，神力女超人在《蝙蝠侠对超人：正义曙光》电影登场时的背景音乐，旋律便是由郭婷娜演奏。

游戏有个叫「武侍」的乐队，扮演反叛者。 Marcin 邀请瑞典乐队 Refused 为游戏虚拟乐队制作多条曲目，预告片强尼‧银手（基努·李维担任脸模）登场时《Chippin In》就是他们制作的。 Refused 团员成员出身富裕，却用庞克摇滚嘶吼对资本主义的愤怒，可见本身就挺叛逆的，跟游戏非常契合。

音乐就是这样，不论纯音乐还是人声，同样有述说故事的作用，服务游戏本体，互相成就。

《最后一战系列》标志的唱诗和声，令人联想到诡秘未知的太空;《最后生还者》背景乐吉他轻弹，诉说末世的荒凉与人性;《萨尔达传说：旷野之息》卡西瓦用手风琴演奏轻愉欢快的曲子，用音乐演绎诗意，玩家都会忍不住停下脚步，静静听他讲故事。

音乐能烘托气氛，让玩家情绪一步步到达最高点，另一方面也有剧情指引作用，藉由心理暗示让玩家做好泪目或作战准备，类似战争号角效果。 游戏与玩家的互动性正是这样，或许下次进入游戏时，可分出部分精力，多留意制作人用心打磨的配乐，体会电子游戏的另一面。